Photoshop: Aprenda a fazer o Homem de água - 5

Por Igor Pankiewicz
quinta-feira, 16 de abril de 2009
Crie as mais fascinantes transformações de pessoas para explosões de água com este tutorial passo-a-passo!

Depois das séries de super-herois, efeitos especiais, reflexos avançados, carros tunados e outras “maracutaias” de programas para edição de imagens, é com muita alegria que trago para vocês o maior — e mais completo — tutorial de Photoshop já visto no Baixaki: o Homem de água!

Existem outros tutoriais similares a este (derivados do trabalho original de Nik Ainley), inclusive com poses parecidas para a pessoa que servirá de base, entretanto a maioria deles se encontra em inglês e é de difícil acesso. Outra razão para a criação deste texto é justamente fazer com que o usuário entenda como montar o efeito de água para quase qualquer imagem. Ao fim, você só precisará de um pouco de imaginação.

Tudo é bem trabalhoso, mas há uma enorme vantagem: por só ser necessário usar algumas fotografias de imagem espirrando e um modelo para ser substituído pela água o tutorial não requer conhecimentos avançados, apenas o básico em manipulação de canais, cores e, principalmente, sobreposição de camadas.

O tutorial possui um total de cinco páginas! Para avançar até a próxima, ou retornar à uma anterior, siga até o fim da página de texto!

Resumo da obra

Nível: Intermediário

Mesmo estando todas as etapas detalhadas, pressupõe-se que o usuário tenha tido o mínimo de contato com as ferramentas básicas do Photoshop antes de iniciar o tutorial.

Tempo necessário: de 4 a 6 horas, prepare a cadeira!

Material: Fotografias com pessoas em posição de movimento (e pouca pele à mostra) e de choques com água. Obtido a partir de bancos de imagens online (o SXC é gratuito, exigindo apenas um cadastro rápido). Lembramos que a distribuição deste conteúdo é proibida sem os devidos direitos de uso cedidos pelo autor. Para as imagens de gotas e espirros para a água acesse os seguintes links:

http://www.sxc.hu/photo/343357 - Splash arredondado.

http://www.sxc.hu/photo/514244 - Splash escuro.

http://www.sxc.hu/photo/604618 - Splash na jarra.

http://www.sxc.hu/photo/608789 - Ondas na superfície.

http://www.sxc.hu/photo/1139998 - Explosão de água - Principal imagem para este tutorial.

http://www2.istockphoto.com/file_thumbview_approve/3907017/2/istockphoto_3907017-water-splash.jpg - Versão de cortesia da imagem iStock.

Dica para marinheiros de primeira viagem: Tenham sempre na tela as pequenas janelas de visualização de Camadas e a barra de ferramentas, pois ambas serão utilizadas o tempo inteiro (mesmo que você domine boa parte dos atalhos que o programa oferece). Para abrir a primeira, simplesmente pressione F7 em seu teclado ou navegue até a opção “Janelas”, no menu principal.

Primeira etapa – Preparação e separação

Para começarmos a nossa revolução nesta pobre fotografia, vamos primeiro isolar o fundo do dançarino, mas em duas camadas separadas, portanto selecione-o com a ferramenta de sua preferência. Neste tutorial optei pela Caneta (Pen Tool), já que ela permite curvas dinâmicas e mostra resultados mais precisos que as demais. Para utilizá-la, apenas clique nos pontos desejados e, sem soltar o botão do mouse, arraste na direção desejada para curvar o traço.

Na hora de dar fechar a sua trilha com a caneta, basta clicar sobre o primeiro ponto que tudo será imediatamente ligado, como mostrado na imagem acima. Com o caminho (path) finalizado, pressione Ctrl+ENTER no teclado para criar uma seleção.

Agora que apenas a pessoa está selecionada em sua imagem, duplique-a. Para isso, você pode ou pressionar as teclas Ctrl+J ou navegar até a janela de camadas (F7), clicar sobre o título da atual com o botão direito do mouse e selecionar a opção Duplicar Camada (Duplicate Layer).

Este é o resultado similar ao que você deve obter, com a camada da pessoa isolada. Para ver apenas a nova camada, sem a de plano de fundo, simplesmente clique sobre o olho que está ao lado da sua miniatura na janela de camadas, como colocado acima.

Legal, não? Mas fique atento, pois algumas áreas ainda precisam de retoque, portanto pegue novamente a ferramenta de Caneta (Pen Tool) e crie contornos logo acima do ombro esquerdo do rapaz, na barriga (apenas sobre a pele) e na região interna da corrente dele, formando novamente seleções. Com estas prontas, utilize a borracha e apague a pele do abdômen e o cinza de fundo que ainda não foi eliminado das regiões citadas.

Muito bem! Agora que temos puramente a pessoa isolada, vamos aumentar a manga do moletom no lado direito da foto para que ele não cause problemas na hora de replicarmos e feito de água. Para isso, crie uma seleção sobre ele com a ferramenta de sua escolha e duplique seu conteúdo para uma nova camada pressionando Ctrl+J ou repetindo o processo descrito no início do tutorial.

Uma vez criada a nova camada, arraste-a um pouco para baixo e para o lado com a ferramenta Mover. Em seguida, navegue até o Menu Editar > Transformação Livre e, com o quadro de transformação ativado, clique com o botão direito do mouse sobre ele e escolha a opção Girar Verticalmente (Flip Vertical). Em seguida, vá ao Menu Editar > Transformar > Distorcer (Edit > Transform > Warp) para iniciar o modo de deformação. Nele, arraste os quadros de modo que se forme uma extensão natural da manga, como neste exemplo:

Para fazer as coisas se misturarem bem (qual é, vai deixar um risco mostrando que sua imagem não passa de uma montagem barata?) pegue uma borracha com bordas macias e de 150 pixels de raio e vá apagando as beiradas de longe. A etapa não é obrigatória, mas ajuda muito no resultado final.

Mescle a camada da extensão da manga com a camada do dançarino isolado para que elas virem uma só imagem achatada. Para isso, clique sobre o nome dela na janela de Camadas com o botão direito e escolha a opção “Mesclar abaixo”. Por fim, pinte cuidadosamente a pele do rosto, pescoço e peito de preto, pois não há carne humana nesse tutorial!

Por ora vamos dar um tempo ao nosso amigo e começar o trabalho no fundo da imagem. Mantenha a calma, pois a brincadeira está só começando! Veja o que será realizado na próxima etapa:

Segunda Etapa – Criando o cenário perfeito

Retorne à janela de camadas, oculte o dançarino (clicando sobre o olho que fica logo ao lado da camada, como já foi mostrado), selecione a imagem original e duplique-a pressionando Ctrl+J. Oculte a original e deixe-a de lado por enquanto, pois trabalharemos apenas com sua cópia.

Com a nova camada selecionada, escolha a ferramenta de Carimbo (Clone Stamp Tool), ajuste-a para adquirir um raio de 180 pixels e zero de dureza (isso cria bordas macias e espalhadas que se mesclam muito melhor para esta etapa). Agora segure a tecla Alt e clique em um ponto intermediário da parede de concreto para definir o padrão a ser clonado. A seguir, vá dando toques leves no botão esquerdo do mouse, apagando o dançarino e deixando nada além de parede, obtendo algo parecido com isso:

Para melhorar o efeito experimente colher novas amostras segurando a tecla Alt tanto para a parte de cima quanto para a parte de baixo da imagem. Já que não restou nada a não ser concreto, repare que a porção mais clara da imagem está na parte de baixo, portanto vamos girá-la para criar um efeito de iluminação atraente daqui a pouco. Como fazer isso? Simples, é só repetir o comando de virar verticalmente aplicado na manga (Menu Editar > Transformar > Girar Verticalmente).

O próximo truque é voltar ao menu Editar e escolher a opção Transformação Livre. Com ela ativada estique a ponta de cima da imagem até que a quebra na imagem saia para “fora” do quadro de pintura, deixando apenas uma parede reta na parte de cima. É só posicionar o mouse sobre o quadradinho central, clicar e arrastar para cima, exatamente assim:

Sensacional! Agora já temos um cenário “de verdade”, quase digno de um Homem de água, pois ainda faltam uns pequenos ajustes. Portanto, abra a janela para ajustes de Matiz e Saturação (Ctrl+U ou Imagem > Ajustes > Matiz/Saturação), marque a caixa “Colorir” e utilize os valores mostrados abaixo (Matiz 212, Saturação 60 e Luminosidade -23):

Crie uma nova camada (clique sobre a pequena folha na janela de Camadas) e aperte F5 para abrir a tela de Dinâmicas de Pincel (Brush Dynamics). Desça pela seleção de pontas até encontrar a marcada na foto abaixo e configure-a da seguinte maneira:

• Diâmetro: 100 a 130 pixels.
• Espaçamento: 6%.

Agora selecione a seção Dinâmica da forma e marque os seguintes itens/valores:

• Tremulação de tamanho: entre 40% e 50%.
• Tremulação de ângulo: entre 10% e 15%.

Para concluir os passos necessários na janela de dinâmicas de pincéis, vá para a tela de Dispersão (logo abaixo da Dinâmica de Forma), marque a caixa de "Ambos os Eixos" e arraste o seletor para algo entre 950% e 1000%.

Antes de pintar, vá até o painel superior e diminua o fluxo da ferramenta para um valor entre 10% e 20%, fazendo com que as mudanças sejam controladas e graduais. Pronto para o trabalho manual? Comece pelas bordas externas clicando pouco a pouco com muito cuidado, crie uma espécie de borda leve lateral e finalize dando ênfase na porção inferior, que deve mesmo ficar mais escura, como se um raio de luz viesse do topo. Confira um exemplo rápido:

O resultado está satisfatório para suas exigências? Se sim, pule para a próxima etapa (ou talvez direto para a aplicação do efeito de água), mas, se você for como eu e o resto da equipe Baixaki, aplique uma finalização melhor nessa “coisa”! Selecione a camada de fundo azul, duplique-a (Ctrl+J) e mude o modo de mesclagem para Subexposição de cores (Color Dodge) pela janela de camadas.

Ih, mas agora a coisa ficou muito exagerada! Sim, portanto retorne à camada de fundo normal, vá ao menu Filtros > Renderizar > Efeitos de iluminação e aplique uma configuração próxima à da imagem abaixo para criar o efeito de feixe de luz, corrigido e sem exageros:

Terceira etapa – Iluminando as roupas

Para que presta um cenário perfeito se o protagonista da cena parece ter vindo de outro planeta (ou de outra fonte de luz)? Exatamente, para nada! Justamente por isso a próxima parte do tutorial envolve algumas mudanças na roupa do Homem de água! Aqui vai uma comparação do antes e depois:

Não se preocupe, pois as coisas aqui são bem mais fáceis, eu garanto! Comece criando uma seleção em torno apenas da blusa com a ferramenta de sua escolha (laço poligonal é uma boa pedida aqui) e duplicando-a (Ctrl+J ou botão direito sobre o título da camada na janela apropriada).

Agora que você já possui apenas a jaqueta separada, mude seu modo de mesclagem para Divisão (Divide).

Isso dá um brilho mais forte e também mais impacto, mas o verde não cai muito bem com o fundo adotado, portanto transforme a blusa em cinza dessaturando-a. É só abrir a janela de ajustes de Matiz/Saturação (Ctrl+U) e mover o deslizador central todo para a esquerda:

Repita o procedimento de seleção e duplicação da blusa para a calça, selecionando a camada base do dançarino antes de efetuar a ação.

Mude o modo de mesclagem para Subexposição de Cores (Color Dodge) para obter a iluminação mais gritante (divisão também funciona, mas é mais suave, o que não é a intenção.

A composição a esta altura já está bem mais interessante, mas falta concluir a iluminação. Selecione novamente a camada base para o corpo (a que não foi alterada), clique no ícone para criar uma nova camada (assim ela fica acima da original, mas abaixo das demais duplicadas) e vá pintando uma faixa esfumaçada em preto ao redor das bordas externas da calça como mostrado abaixo. Não se preocupe com o cenário, pois já corrigiremos isso:

Está vendo a opção acima, Criar Máscara de corte (Create Clipping Mask)? Ao ligá-la você faz com que apenas os pixels coincidentes com a camada de baixo sejam mostrados, logo, tudo que está para fora da calça será ocultado. Para ativar o recurso apenas clique com o botão direito sobre a camada e selecione a opção já mostrada.

Muito bem! Nosso cenário está, enfim, pronto para receber o Homem de Água. Mas como criar o efeito? Não se preocupe, o processo é demorado, mas depois que você aprender os passos básicos e entender a separação de canais (nosso próximo tema para este tutorial) será possível criar suas próprias variações, veja!

Atenção!

Desta parte em diante o Photoshop foi alterado para a versão CS4 em virtude de alterações de computador (sabem quando ele resolve pifar?). Os menus estarão em inglês, mas você pode acompanhar tudo traduzido no texto do tutorial, não se preocupe.

Quarta etapa – “Criando” ou “Copiando”?

Eu sei: você não aguenta mais ler estas “baboseiras de ajuste de camadas e cor, pintura, dinâmicas e mesclagem, recorte, camada, camadas, sobreposição, matiz e saturação e...”, mas é apenas com conhecimento que se constrói um acabamento de qualidade. Por isso agora vou mostrar a vocês como copiar as gotas e espirros de água que serão jogados sobre nosso amigo por meio da seleção de canais de cor, que é o método mais adequado para a tarefa.

Como coloquei no início do texto, a preferência é por imagens fortes, destacadas e dinâmicas, preferencialmente com fundo preto para facilitar. Caso você arranje outras imagens com fundo claro, apenas inverta as cores pressionando Ctrl+I no seu teclado para seguir os mesmos passos colocados na sequência. Ânimo, estamos quase lá!

Abra a imagem normalmente e, na janela em que ficam as camadas, selecione a guia Canais (channels). Clique de uma por uma para ver qual oferece o maior nível de contraste (a que fica com menos tons de cinza no fundo e na imagem, mas sim diferenças boas entre preto e branco). Para a imagem de exemplo, o melhor canal foi o azul.

Clique com o botão direito sobre o canal (assim como para as camadas) e duplique-o. Em seguida deixe apenas ele visível (marque o olho ao seu lado e desmarque o restante dos canais RGB) e abra Imagem > Ajustes > Curvas (Curves, o atalho é Ctrl+M). Nela, arraste ligeiramente o ponto superior direito em direção ao centro, aumentando um pouco o contraste, mas não muito para não estragar a transparência da gota.

Confirme a ação e, de volta ao painel de canais, clique sobre o primeiro ícone que está na parte inferior (em formato circular vazado) para criar uma seleção apenas da água. Agora remarque os canais de cor e desmarque apenas o duplicado. Em seguida, volte à aba de camadas e pressione Ctrl+J para criar uma camada duplicada, contendo apenas água, em sua mais pura forma! Para visualizar se você conseguiu, oculte a camada de baixo, original:

Mais uma etapa vencida e estamos, finalmente, prontos para aplicar os esguichos de água! Pode apostar, com um pouco de criatividade e domínio de corte e colagem em camadas essa parte acaba sendo uma das mais fáceis!

Parte 5 – O fim de um longo processo

Agora tudo vai do bom senso. Você precisa aplicar o processo de copiar por canais em todas as suas imagens com água e jogá-las, já filtradas, dentro da imagem principal (é só copiar a camada limpa e colar no outro documento ou arrastar direto a camada para dentro de outra imagem quando se trabalha com várias imagens na área de trabalho).

O processo é bem subjetivo, mesmo assim, aqui vão alguns dos exemplo básicos de montagem, separados em etapas e partes para facilitar a sua compreensão (e não me levarem à loucura!). Foram usadas apenas duas amostras: a do exemplo anterior e esta do SXC, ambas já separadas do fundo.

Braço esquerdo

Comece copiando a água circular sem o fundo. Depois de colá-la sobre seu documento faça uso da ferramenta de transformação livre para girá-la e diminuí-la até que a “boca” do espirro esteja voltada para fora e exatamente do tamanho de um pulso, como mostrado abaixo:

Em seguida, utilize a ferramenta de borracha para limpar os excessos de branco na base do que seria a saída do braço (reduzir a dureza para cerca de 80% ajuda bastante nesta etapa).

Não é necessário, mas se você achar que a coisa ficou meio sem sal duplique uma ou duas vezes as camadas de água, mescle-as (é só selecionar na guia de camadas segurando Shift) e utilize ajustes LEVES de matiz/saturação com a caixa colorir marcada, para dar uma cor mais azulada ao feixe.

Repita o processo de colagem da boca d’água e ajuste-a novamente, mas agora coloque-a um pouco mais para a direita e vire-a verticalmente para prolongar o jato de água (Editar > Transformar > Girar Verticalmente), efeito da imagem acima.

Para finalizar, copie da imagem do balão de água apenas o trecho destacado e cole-o, sempre aplicando transformação livre para obter o seguinte resultado:

Uma dica: como daqui em diante vamos lidar com múltiplas camadas, selecione todas as que formam um grupo (no caso, o braço esquerdo) clicando sobre a primeira e a última com a tecla Shift apertada e, em seguida, arraste-as para cima do ícone de pastinha, logo ao lado do botão de criar nova camada. Assim tudo fica organizado, categorizado e separado em pastas para facilitar o trabalho.

Braço direito

Como você pode observar, este braço não está lateral como o outro, mas ainda assim é possível criar a sensação de profundidade. Volte para a imagem em forma de círculo, copie-a para o projeto do Homem de Água, aplique transformação livre, Girar Verticalmente e Distorcer (Editar > Transformar > Distorcer) até chegar próximo a isto:

Para aumentar a profundidade, duplique todo o braço que já está pronto, transforme-o e jogue-o para baixo da camada de água principal, baixando a opacidade para cerca de 70%. Para finalizar e dar um efeito de espirro forte pegue gotas se espalhando em velocidade como no balão de água e vire-as para corresponderem com o sentido dos demais componentes do braço. Simples de montar, mas o efeito é avassalador!

Abdômen

Imagine suas entranhas mais profundas se liquefazendo diante do terror sinistro de uma tonelada de Photoshops agindo na escuridão! Erm... hein? Zé do Caixão fica para um próximo tutorial, mas a ideia aqui é fazer muita água se espalhando, e quase direto para baixo. A melhor opção para isso não são partes inteiras, mas sim os espirros de água que já vimos acima (retirados do balão estourado).

Faça o efeito para um lado primeiro. Quando achar que está bom, dê um duplo clique sobre a miniatura da camada (na janela de camadas, F7) para abrir a caixa de edição de efeitos. Selecione a opção Sombra Projetada (Drop Shadow) com os seguintes ajustes:

Assim o líquido, além de dar impressão de que está molhando a roupa, passa a sensação de volume e interfere na luz natural criando sombras. Como fazer o outro lado? Duplique tudo e inverta com a transformação livre! Trabalho terminado para esta parte.

Pé esquerdo

No pé será aplicado um efeito de impacto, ou seja, a água terá que subir em sentido contrário à pisada e feixes e espirros terão que percorrer em direção contrária. Comece o processo com a mesma forma dos braços, mas ao invés de “saindo” do corpo, coloque-a subindo pela perna da seguinte maneira:

Feito isso, resta somente espalhar novas gotas e espirros, copiando, duplicando e transformando as novas camadas para que elas fiquem de acordo com o efeito desejado. Confira:

Pé direito

Para que perder tempo criando se já algo quase pronto? Duplique o grupo do pé esquerdo, selecione todas as camadas juntas (clicando na primeira e na última segurando a tecla Shift) e utilize as ferramentas de transformação livre para movê-la para baixo e, principalmente, distorcê-la (com auxílio da opção Warp) a ponto de que não seja apenas uma cópia.

Para completar, adicione uns feixes de água em sentido horizontal espirrando para a direita e para a esquerda, causando mais impacto visual!

Cabeça

O fim está próximo! Apenas mais umas colagens e seu projeto estará pronto! Agora, para fazer o peito, faça uma verdadeira baderna de pingos e espirros, alguns saltando por cima da blusa e da camiseta e outros por cima do ombro para ampliar a sensação de movimento:

Para dar o toque final e definir o Homem de Água, pegue a imagem do balão de água (do qual foram recortados os espirros anteriores), deixe apenas a sua parte de baixo visível onde seria a cabeça (utilize a borracha para apagar excessos) e reduza sua opacidade para cerca de 80%. Se preferir, volte à borracha, escolha uma ponta pequena e vá apagando levemente algumas regiões para chegar neste efeito:

Pronto, pode descansar!

“Caraca" pessoal, que trabalheira não? Mas certamente o resultado vale a pena, e pode até ser aplicado a fotografias normais, apesar de exigir mais tratamento de imagem, iluminação, além de uma boa textura para o fundo (que neste caso já estava lá, pronta para ser lapidada).

Outra dica: não percam tempo tentando fazer tudo com extrema perfeição, principalmente na hora de aplicar os esguichos de água. Pegue várias imagens já separadas, jogue-as de encontro à imagem, gire um pouco algumas e depois pare para verificar o que está em excesso e o que falta. Assim a criação fica muito mais rápida.

Boa sorte a todos na execução, não se desesperem e, em caso de dúvidas, não deixem de entrar em contato com a equipe do Baixaki para que juntos possamos realizar as correções e explicações necessárias.

Agradecimentos especiais à galera de Design da No Zebra Network, um abraço para todos os leitores do Baixaki e até a próxima!

GIMP: Como fazer o KameHameHa de Dragon Ball

Eduardo Karasinski
terça-feira, 7 de abril de 2009
Agora é hora de usar a técnica do KameHameHa no seu Gimp

Quem é que não conhece Dragon Ball? Sério, esse desenho se consagrou muito para as crianças e adolescentes dos últimos tempos. Tanto o mangá quanto os desenhos para a TV, em que o herói Goku saía em busca das Esferas do Dragão, foram e ainda são um verdadeiro sucesso por todo o mundo. E agora, um filme do herói Sayajin está para ser estreiado.

E é assim que surgem brincadeiras, como lutas simuladas e tentativas de KameHameHas. Mas, e se você pudesse, de fato, sair mostrando para todo mundo que você sabe usar essa técnica ensinada pelo Mestre Kame, utilizando o Gimp e uma foto sua? Então prepare-se guerreiro!

● ● ● ● ● ● ●

Primeiro, abra o seu The Gimp para poder começar.

Para fazer esse tutorial, você precisará de uma foto de alguém fazendo pose como se estivesse para lançar um KameHameHa. Ou seja, precisa ser mais ou menos como a foto abaixo:

Agora que você abriu a foto, vamos começar de verdade. Vá até o menu Sombra e Luz > Supernova.

Essa opção é muito legal e fácil. Ela serve para criar uma grande bola de luz e energia. Você poderá ver na janela da Supernova uma espécie de Preview. Basta clicar nessa pequena foto, entre as mãos, para que a bola seja colocada ali.

Deixe a Matiz Randômica em 0.

O Raio deve ficar com um tamanho que seja adequado para você (isso depende do tamanho da foto que você está usando). Para uma foto com 3000 pixels em sua resolução, nós deixamos o raio em 119.

A Cor utilizada é o amarelo (alaranjado). Afinal, é o normal para o KameHameHa.

O resultado que você vai obter deve ser o abaixo:

Agora nós vamos criar relâmpagos para colocar na imagem e dar mais efeito.

Para isso, vá em Arquivo > Nova, para criar uma Nova Imagem. Nos valores deixe 1000 de largura e 300 de altura.

Selecione a ferramenta de Mistura que utilize o preto e o branco. Aplique como na imagem abaixo:

Vá no menu Filtros > Distorções > Deformação Interativa.

Mude o Tipo de deformação para Mover. Deixe o Raio da deformação em aproximadamente 50 e o Quanto deformar em 0,60. Faça como na imagem abaixo, criando várias ondas (isso é o que vai definir como serão os seus relâmpagos).

Vá em Filtros > Renderizar > Nuvens > Nuvens de diferença.

Deixe o Detalhe em 15, o Tamanho X em 12 e o Tamanho Y em 5.

O resultado deverá ser assim:

Agora clique em Cores > Inverter. Assim as cores serão invertidas.

Muito claro, não?

Clique novamente em Cores e vá em Níveis.

No valor do meio, em Níveis de Entrada, deixe 0,20. Assim a sua imagem erá escurecer e os raios ficarão destacados.

Vamos dar cor a esse feitiço? Vá em Cores > Colorizar.

Agora basta mexer as barrinhas para que as cores sejam mudadas. É claro que nós vamos usar uma cor próxima do amarelo, do laranja e do dourado para que fique relacionada ao KameHameHa (mas se você quiser, pode usar outra cor).

Vá no menu Editar > Seleção > Tudo (ou pressione Ctrl + A). Copie tudo (Ctrl + C).

Volte para a imagem do KameHameHa e cole os raios (Ctrl + V). Clique em Nova Camada para que não fique como flutuante. Utilize as ferramentas (como de Redimensionamento e Rotação) para arrumar o seu raio, de maneira que ele se adapte bem à bola de energia.

Mude o Modo da camada do raio para Somente Clarear.

Duplique a camada do raio.

Utilize as ferramentas de Mover e Rotacionar e ajuste diferente do outro raio.

Novamente repita o processo: Duplique a camada do raio, mova-a e rotacione ela. Faça isso quantas vezes quiser. Eu usei cerca de 5 raios.

Se você quiser (na verdade é uma boa idéia), dê uma apagada com a borracha em algumas partes dos novos raios, assim eles não ficam todos "iguais demais".

É hora de fazer a iluminação da imagem. Crie uma Nova Camada.

Com o Pincel com pontas suaves, escolha uma cor para ele que seja semelhante à do KameHameHa. (Vamos utilizar uma cor de pêssego.) Pinte logo abaixo do KameHameHa, para dar a impressão de que está refletindo. Veja a imagem abaixo:

Utilizando a ferramenta de Borrar, dê "puxadas" para as bordas. Assim, a cor vai se espalhar.

Continue pintando e borrando, fazendo agora também na parede logo atrás.

Mude o Modo dessa camada para Luz Suave.

Crie uma Nova Camada.

Agora, com a cor branca e, novamente, o Pincel com pontas suaves, pinte na borda da pessoa que está mais próxima do KameHameHa, assim como na imagem abaixo:

O processo é o mesmo de antes: com a Ferramenta de Borrar, puxe a cor branca para as extremidades (dessa vez, principalmente para a direita).

Assim como a outra, mude o Modo dessa camada para Luz Suave.

E pronto! O tutorial termina por aqui. Vale lembrar que você é livre para escolher cores diferentes para o KameHameHa (como verde, azul, roxo etc.), assim como pular ou inventar novos passos.

Dê uma olhada no resultado final do KameHameHa que eu fiz:

Espero que tenham gostado pessoal. E também, que tenham percebido como não é difícil realizar essas edições no The Gimp, basta um pouco de prática. Tenho certeza de que, se você seguiu esses passos tão simples, teve um resultado semelhante ao meu ou até melhor. Um grande abraço, e até a próxima!