Photoshop: Faça um cubo mágico com uma fotografia sua!

Por Giulianna Oliveira Santos
terça-feira, 24 de março de 2009
Deixe suas fotos favoritas personalizadas com este tutorial que o ensinará a criar um cubo mágico

Salve, salve, pessoal! Este é o meu primeiro tutorial de Photoshop no Baixaki e eu vou mostrar como personalizar de uma maneira diferente aquela foto que você adora, fazendo um cubo mágico com a sua imagem dentro.

Primeiramente, para trabalhar com uma imagem em boa qualidade, abra um novo arquivo com 1500x1500pixels.

Agora, no menu Edit, nas preferências (Preferences), em Guides, Grid, Slices & Count ajuste a grade (Grid) para ter espaçamento de 1,5 inches (polegadas) ou 3,81 cm, com 3 subdivisões. Para que as grades apareçam, vá em View, em seguida em Grid e marque a opção Show, ou simplesmente pressione as teclas de atalho Ctrl + aspas simples para mostrar e novamente para esconder a grade.

Na paleta de Layers (Camadas), clique no botão Create New Layer, e renomeie esta nova camada como “caixa1”, em seguida clique no botão para criar um retângulo arredondado (Rounded Rectangle).

Escolha a cor preta para preenchimento e crie um quadrado de nove divisões, como abaixo:

Mantenha o botão Rouded Rectangle ainda selecionado, arraste a grade de nove pequenos quadrados para a parte de baixo da tela, então clique com o botão direito sobre a camada na caixa de camadas, e em seguida em Rasterize Layer.

Agora, modifique a cor de preenchimento para branco ou pressione a tecla X em seu teclado, para inverter a configuração de cor de fundo e cor de preenchimento. Novamente selecione a ferramenta para criar um retângulo arredondado e crie um quadrado arredondado pequeno dentro de uma das grades, em seguida, clique novamente em Rasterize Layer.

Duplique a camada do quadrado e selecione a ferramenta para mover (Move). Arraste os novos quadrados para os outros oito espaços da grade.

Perceba que cada caixa branca que você duplicou pertence a uma camada (Layer) diferente, então mescle todas as nove na mesma, selecionando-as com a tecla Shift e em seguida com o botão direito sobre alguma delas. Clique em Merge Layers, para mesclar as camadas em uma só.

Agora que as caixas brancas estão todas na mesma camada, renomeie a nova camada como “caixa branca”. Aplique um pouco de Bevel and Emboss (Chanfrado e entalhe), nas opções de mesclagem (Blending Options).

As caixas brancas e a caixa maior preta estão em duas camadas diferentes, agrupe as duas camadas, selecionando-as e clicando na setinha ao lado dos nomes das camadas na paleta de camadas. Selecione a opção New Group frow Layers, e nomeie como “grupo1”.

Após criar um grupo com as camadas, duplique duas vezes, criando o “grupo2” e “grupo3”. Arraste os dois novos grupos, um acima do primeiro e outro ao lado.

Então transforme cada grupo, um por um, pela ferramenta de distorção (Distort) no menu Transform em Edit, para que os três quadrados formem um cubo.

Pronto, pressione Ctrl + aspas simples para esconder a grade e está finalizado o cubo mágico, agora vamos para a segunda parte, quando você colocará a sua fotografia nas faces do cubo.

Abra o arquivo com a sua imagem e deixe-a quadrada, ou seja, com os lados de tamanho iguais para que ela se encaixe no cubo sem deformar. Na ferramenta Crop (cortar), preencha os campos com medidas iguais (por exemplo: 1500x1500pixels) e corte a parte da imagem que deseja utilizar.

Arraste a imagem cortada para cima do arquivo com o cubo e duplique-a duas vezes. Na paleta de camadas, arraste as imagens para dentro dos grupos de camadas, uma imagem em cada camada. Transforme-as com a ferramenta de distorção (menu Edit, vá em Transform em seguida em Distort), deixando as grudadas nas faces do cubo.

Você pode ocultar as outras fotografias enquanto trabalha com uma delas, clicando no ícone em forma de olho na caixa de camadas e clicando novamente sobre ele para que apareçam. Com a camada da fotografia selecionada, dê clique com o botão direito em qualquer lugar da camada e escolha a opção Create Clipping Mask, o que vai colocar a imagem na face do cubo, atrás dos quadrados.

Repita o procedimento com as outras duas imagens nas outras faces do cubo e transforme os três grupos num objeto inteligente, na opção Convert to Smart Object, selecionando os grupos e clicando com o botão direito.

Aplique sombra na opção Drop Shadow, nas opções de mesclagem (Blending Options). E pronto, aí está sua imagem personalizada dentro de um cubo mágico!

Você pode ainda utilizar fotografias diferentes em cada face do cubo, repetindo os mesmos passos com uma imagem diferente de cada vez:

Espero que tenham gostado! Até o próximo tutorial!

Suberb Tutorial de Pintura Digital Presidente Obama

STEP BY STEP VIDEO PASSO A PASSO VÍDEO

In this tutorial created by Kyle Lambert, a specialist in digital painting. Neste tutorial criado por Kyle Lambert, um especialista em pintura digital. You will learn all the steps to create a digital paint of President Obama, it also comes with a video that shows the whole process of creation. Você vai aprender todos os passos para criar uma pintura digital do Presidente Obama, também vem com um vídeo que mostra todo o processo de criação.

BY KYLE LAMBERT POR KYLE LAMBERT

Below is a small tutorial I have put together showing how I do my digital paintings. Abaixo está um pequeno tutorial Tenho juntos mostrando como eu faço minhas pinturas digitais. I have chosen the official portrait of President Obama. Eu escolhi o retrato oficial do presidente Obama. Watch the video and follow the steps below. Assista ao vídeo e siga os passos abaixo. Hope you like it! Hope you like it!

STEP 1 - TOOLS AND LAYOUT PASSO 1 - FERRAMENTAS E DISPOSIÇÃO

Before I start painting, the first thing that I will do is organize my workspace. Antes que eu comece a pintura, a primeira coisa que vou fazer é organizar o meu trabalho. Firstly I place my reference and blank canvas side by side. Em primeiro lugar colocar o meu referência e tela em branco ao lado. To the right of that I have any tools that I need. Para o direito de que tenho as ferramentas que eu preciso. Because I use Adobe Photoshop, the panels that I use are Layers, Brushes, Swatches and the Color mixer. Porque eu uso Adobe Photoshop, os painéis que eu uso são Camadas, Pincéis, Swatches e as cores misturador. In terms of hardware, I use a Wacom Graphics tablet which I consider to be a vital part of my work flow. Em termos de hardware, eu uso uma Wacom gráficos comprimido que eu considero ser uma parte vital do meu fluxo de trabalho. Most graphics tablets allow you to adjust your paintbrush based upon how hard or soft you press. A maioria dos comprimidos de gráficos permitem-lhe ajustar o seu pincel baseia-se quão difícil ou soft você prima. This allows you to paint much more realistic strokes and build up color gradually. Isto permite-lhe para pintar muito mais realista e apoplexias criar cor gradualmente.

STEP 2 - PAINT IN BASIC SHAPES PASSO 2 - PINTURA EM formas básicas

One of the biggest mistakes people make when drawing people is how they begin. Um dos maiores erros que as pessoas fazem quando desenho as pessoas é como eles começam. I have found the best method for achieving accurate proportions is to block in the basic shapes of the image. Tenho encontrado o melhor método para atingir proporções exactas é para bloquear as formas básicas na definição da imagem. I usually identify the gaps surround objects to help position them in relation to the edges of the canvas. Eu normalmente identificar as lacunas surround objetos para ajudar a posição deles em relação às bordas da tela. I usually paint with a mid tone grey at this point to help with color accuracy later on. Eu costumo pintar com um tom cinzento médio neste momento para ajudar a cor com precisão mais tarde.

STEP 3 - IMPORTANT FEATURES PASSO 3 - características importantes

At this point I will begin to pick out the important features of the subject, in this case the eyes, nose and mouth and place emphasis on getting a reasonable likeness. Neste ponto eu vou começar a escolher as características importantes do tema, neste caso, os olhos, nariz e boca e coloque ênfase em obter uma razoável semelhança. I am not saying here that you have to paint in every hair and detail, just enough for you to see that everything is in the correct place. Não estou dizendo aqui que você tem de cabelo e pintura em cada detalhe, apenas o suficiente para você ver que tudo está no local correto. I use a slightly rounded square brush for the early stages of painting but this isn't vital. Eu uso uma escova ligeiramente arredondada quadrados para as primeiras fases da pintura, mas isso não é fundamental.

STEP 4 - BASIC COLOR PASSO 4 - BASE CORES

Now that it looks correct in grayscale I begin adding the basic colors over the top. Agora que parece estar correta em escala de cinza eu começar a adicionar as cores básicas ao longo do topo. Initially I work with a very transparent brush until I am confident about the accuracy of the colors that I am using. Inicialmente, eu trabalho com um pincel muito transparente até estou confiante quanto à precisão de cores do que estou usando. You may have noticed that so far I have been working quite small. Você deve ter notado que até agora tenho trabalhado bastante reduzido. I find that this helps simplify the shapes and colors. Acho que isso ajuda a simplificar as formas e cores. Sometimes when you are working close you fail to see how everything looks together. Às vezes, quando você está trabalhando perto pode deixar de ver como tudo parece juntos. Painters who work with real paint often step back from their paintings to see them as a whole, this is no different. Pintores que trabalham com tintas reais muitas vezes passo atrás de suas pinturas para vê-los como um todo, esse não é diferente.

STEP 5 - BLENDING TONES PASSO 5 - Blending TONALIDADES

Once I have the basic colors correct, I will then zoom in and start working on smoothing the tones together. Uma vez que tenho a cores básicas correto, vou zoom in e, em seguida, iniciar o trabalho na suavização dos tons juntos. I do this by using a large soft edged brush to wash over the top. Eu faço isso usando uma grande pontas escova macia para lavar ao longo do topo. Again transparency at this point helps the process be gradual. Novamente neste ponto ajuda a transparência do processo ser gradual. It is impotant to keep looking at the original as you work and zoom in and out to identify what needs doing to your painting. É impotant para manter olhando para o original como você trabalha e de zoom in e out para identificar o que precisa fazer a sua pintura.

STEP 6 - DETAILS Passo 6 - DETALHES

Once I am happy with the painting as a whole, I zoom into certain areas with a thin paint brush and pick out details such as highlights, hairs and wrinkles. Quando estou feliz com a pintura como um todo, eu zoom em determinadas áreas com um pincel fino e seleccionar as informações, como destaques, pêlos e rugas. This process can take hours and hours if you are going for a very photo-realistic image. Este processo pode levar horas e horas, se você estiver indo para um grande foto-realistas imagem. I find that it is usually more effective just to pick out the important defining features such as reflections in eyes and noticable individual hairs. Acho que é normalmente mais eficaz apenas para escolher a definição características importantes, tais como reflexões individuais perceptível nos olhos e cabelos.

STEP 7 - COMPLETE ETAPA 7 - COMPLETO

Once you have finished adding detail, zoom out and check everything looks as you desired, sign it and save it. Assim que tiver terminado de adicionar detalhes, zoom e verifique tudo parece que você desejar, assiná-lo e salvá-lo. I must point out that I would not leave it until this point to save your work. Devo salientar que eu não iria deixá-lo até este ponto para salvar seu trabalho. You know what computers are like! Você sabe o que são como os computadores! I lost a painting once, having not saved 6 hours of work! Eu perdi uma pintura, uma vez, não ter guardado 6 horas de trabalho! So my advice would be, every time you step back tohttp://www.kylela have a look at what you have done, hit save. Portanto, meu conselho seria, cada vez que passo atrás tohttp: / / www.kylela ter um olhar para o que você tem feito, bateu salvar.

FINAL RESULT RESULTADO FINAL

I hope that this tutorial has been useful. Espero que este tutorial tenha sido útil. For more step by steps and other examples of my paintings visit www.kylelambert.co.uk Para obter mais passo a passos e outros exemplos das minhas pinturas visita www.kylelambert.co.uk

Photoshop: Reflexo na janela

Por Fabio Roberto Machado Jordão
terça-feira, 17 de março de 2009
Suas fotos com um estilo tão profissional que ninguém vai desconfiar que foram editadas no Photoshop!

Um efeito muito comum visualizado em filmes e fotos profissionais é o reflexo em vidro. Fotos com essa característica chamam muito a atenção e pensando nisso resolvemos criar um tutorial para você ter a sua própria imagem com este efeito (e deixar todos babando de vontade de ter uma igual).

O tutorial leva pouco tempo para ser realizado e não exige grande habilidade, apenas concentração. Evidentemente, você irá precisar de uma foto sua — ou de qualquer pessoa — e uma foto de paisagem (a qual será utilizada como fundo na janela). Em nosso passo-a-passo optamos por utilizar uma paisagem urbana, visto que a maioria das fotos é tirada em cenários deste tipo. Confira abaixo as imagens que utilizamos para o começo de nosso projeto.

Uma janela quase real

1) Abra a imagem da pessoa que você quer editar no Photoshop. Logo após, selecione todo o fundo da imagem e apague-o, deixando visível apenas a pessoa. Dobre a largura da imagem e arraste a imagem recortada para o lado esquerdo. Por fim, deixe os recortes com cantos mais arredondados, utilizando a ferramenta de embaçar.

2) Crie uma nova camada e aplique um gradiente de preto e branco. Após isso, coloque a nova camada abaixo da camada principal.

3) Hora de criar o fundo da janela. Abra a paisagem que você escolheu previamente. Copie-a e cole-a no projeto. Coloque esta camada entre as duas camadas já existentes. Agora arraste a paisagem para o lado direito da imagem.

4) Duplique a camada principal (Layer 0). Inverta esta camada na horizontal. Arraste esta camada para o canto direito da imagem.

5) Pressione “Ctrl + T” (que é o atalho para a ferramenta Transform, presente no menu Edit). Clique com o mouse no canto da imagem e então gire-a. Agora basta utilizar a ferramenta de movimento para encostar as duas imagens.

6) Novamente use o atalho “Ctrl + T”. Clique com o botão direito sobre a pessoa e selecione “Warp”. Uma grade aparece para que você deforme a pessoa como desejar. Faça o ajuste que quiser e então aperte Enter.

7) Altere o modo de mesclagem da camada para “Hard Light” (Luz Dura) e diminua os níveis de “Opacity” e “Fill” como você preferir. Se quiser, altere a opacidade do fundo também.

Prontinho, isso é tudo! Confira nosso resultado final abaixo.

Caso você prefira, ainda é possível alterar níveis de saturação, contraste e brilho de cada camada — ou ainda aplicar filtros para conferir como fica o resultado. Espero que você também tenha obtido sucesso em seu projeto. Esse foi mais um tutorial de Photoshop exclusivo do Baixaki para você internauta que adora a arte de editar imagens. Até um próximo tutorial!

GIMP: Ferramenta Vetor

Vetores e sua utilidade

A lista de possibilidades de aplicação para os vetores é extensa, mas basicamente eles são utilizados para criar logomarcas, selecionar partes de imagens, permitir o redimensionamento de desenhos sem perda de qualidade ou resolução, desenhos vetoriais, modelagem tridimensional, computação gráfica, ícones e a lista continua. Confira no vídeo acima o que é possível fazer com vetores:

Por Camila Porto de Camargo
terça-feira, 17 de março de 2009
Veja como é possível simular desenhos vetoriais no GIMP

Aplicativos como CorelDraw, Inkscape, Adobe Illustrator ou Sodipodi são famosos por usarem uma ferramenta essencial para qualquer profissional em criação ou desenvolvimento de imagens, logomarcas e afins: vetores. Hoje vamos mostrar o que são vetores, para que servem e como usar o GIMP para simular desenhos vetoriais. Você pode estar se perguntando: "se o GIMP não faz desenhos vetoriais, o que a ferramenta vetor faz lá?". O GIMP pode ser considerado um simulador de desenhos vetoriais, porque sua principal tarefa é editar imagens Bitmap, Raster ou Mapa de Bits.

O GIMP ou Photoshop, por exemplo, fazem os chamados falsos vetores ou vetores simulados, já que usam técnicas que misturam imagens Raster e Vetoriais. Para que você entenda, vamos explicar o que são vetores e Raster.

Imagens vetoriais

Imagens vetoriais diferem das Raster ou Bitmap principalmente pela sua composição, visto que elas são produzidas por polígonos, ou seja, quadrados, curvas, elipses e retas, por exemplo. Os vetores mencionados aqui possuem o mesmo radical dos vetores matemáticos e sua principal aplicação se dá em imagens que precisam de resoluções extremas, ou seja, precisam ser nítidas em pequenas ou grandes proporções.

Para que seja possível manipular imagens vetoriais com tantas possibilidades de variação de tamanho, é necessário que elas se expandam de forma proporcional. Esta proporcionalidade se deve ao fato de que vetores, devido sua proporcionalidade matemática, se adéquam às variações de tamanho. Em uma linguagem mais popular, os vetores formam o esqueleto das imagens, pois são compostos por polígonos, sendo assim, estes não sofrem deformações, apenas aumentam seus contornos.

Imagens Raster ou Bitmap

Ao contrário dos vetores, as imagens Raster, Bitmap ou Mapa de Bits são formadas integralmente por pontos, como um mosaico, por exemplo. Devido a esta estrutura, ao redimensionarmos uma imagem assim, certamente ela sofrerá deformações. Isso acontece porque ao aumentar uma imagem Bitmap, o número de pixels por ponto permanece o mesmo, ao contrário do vetor que possui proporcionalidade, desta forma há uma expansão dos pixels e, consequentemente, sua deformação. Veja no caso destas maçãs.

Pelo motivo do GIMP ser um manipulador de imagens Bitmap é que ele produz os chamados falsos vetores. Os programas citados no início do artigo são os mais recomendados para se criar vetores e os editores de imagens, são mais utilizados para criar Bitmap. É claro que para dar um acabamento caprichado em um vetor é possível apelar para o GIMP, já que o editor suporta o formato SVG, porém falaremos de formatos a seguir.

Formatos de vetores

Como dito anteriormente, o GIMP permite a abertura de vetores e edição deles, apesar de não ser um criador genuíno deste tipo de imagem.

O formato SVG ou Scalable Vectorial Graphics é o formato utilizado pela maioria ou todos os Softwares Livres, pois é o formato recomendado pela W3C (entidade que procura padronizar os formatos de arquivos). Sendo assim, o GIMP e o Inkscape produzem e suportam vetores neste formato.

O formato CDR é de propriedade da Corel e é o formato produzido pelo CorelDraw. Outro formato, agora da Adobe, é o AI que provém do Adobe Ilustrator, outro programa de desenho vetorial. Há ainda o EPS, CMX e WMF, o Windows Meta-File.

Vetores e o GIMP

Como você já sabe, o GIMP não produz vetores genuínos, entretanto é possível criar vetores Bitmap, ou seja, uma mistura os dois. Obviamente, devido à gama de possibilidades para a utilização de vetores, será impossível ensinar todas as técnicas, porém vamos falar um pouco sobre a ferramenta no GIMP.

Primeiro contato

Para quem nunca trabalhou com vetores no GIMP, você possui basicamente duas formas de ativar a ferramenta. A primeira é clicando sobre seu ícone na caixa de ferramentas ou usando a tecla de atalho “B”.

Assim que você escolhe a ferramenta, uma pequena seção de opções é disponibilizada abaixo da janela das caixas de ferramentas. Estas opções se limitam a “Criar”, “Editar” e “Mover” e estas duas últimas são acompanhadas de teclas de atalho: Ctrl e Alt respectivamente.

Há ainda uma aba destinada aos vetores junto à janela de camadas e nesta aba, você encontra mais ferramentas e formas para manipular os vetores. Na parte inferior da janela você encontra praticamente as mesmas opções para trabalhar com camadas ou cores para editar os vetores.

O ponto forte ou a justificativa para usar desenho vetorial no GIMP é o fato dos vetores se demonstrarem ferramentas de seleção muito poderosas e precisas, ainda mais que você pode contar com as alças e as famosas curvas de Bézier e também por formarem máscaras mais bem elaboradas.

Curvas de Bézier

As curvas de Bézier facilitam a manipulação dos pontos ou nós de um vetor, já que todas as linhas possuem estes nós e estes são acompanhados de alças para facilitar a manipulação e adaptação das retas dos polígonos às curvas dos desenhos.

Os cálculos por trás das Curvas de Bézier se baseiam no Binômio de Newton e podem resolver equações lineares, quadráticas e cúbicas. As alças da Curva de Bézier podem ser usadas para criar curvas e no vetor são visualizáveis e manipuláveis através destes desenhos.

Manipulador de imagem + Desenho Vetorial

Em suma, o que você deve ter em mente: o GIMP é um manipulador de imagens Bitmap ou Raster, sendo assim não produz vetores genuínos. Em segundo lugar, nada impede que você use o GIMP para finalizar, preencher ou dar um toque de perspectiva em seus vetores e, finalmente, se você acha que os vetores são ótimos, independentemente do uso que pode ou não ser feito deles, use-os e solte a imaginação.

Se você gostou de saber que o GIMP pode simular desenhos vetoriais, aproveite para ficar fera nesse assunto também, pois aqui você encontra vários passos onde os vetores são indispensáveis.

Gimp: Como criar arte Grunge

Por Eduardo Karasinski
quarta-feira, 7 de janeiro de 2009
Deixe a arte Grunge dominar o seu Gimp neste tutorial

A arte Grunge é muito comum de se ver hoje em dia pela internet, seja em banners, assinaturas de fóruns ou até mesmo papéis de parede da área de trabalho.

Não é algo difícil de se fazer, mas depende muito da criatividade do seu criador. Basicamente consiste no uso de brushes, silhuetas e efeitos de sujeira, tinta e riscos. Está preparado?

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Preparando para o tutorial

Para este tutorial nós usaremos Brushes. Você pode conferir como criar e como importar brushes no seu Gimp clicando aqui.

Vamos usar um pacote chamado 1000 Brushes (clique aqui para baixar). É um arquivo zipado com diversos brushes diferentes. Entretanto, só usaremos os seguintes brushes (tenha certeza de ter eles instalados antes de seguir o tutorial):

— 150gungetextures.ABR
— circluargrungebyardcor.ABR
— fingergrungesetbyardcor.ABR
— grungeburnsfull.ABR
— ultimategrungeset.ABR
— Ultimate_Grunge_SET_2_by_ardcor.ABR
— ultimategrungeset3.ABR
— ultimategrungeset4.ABR

Ou seja, baixe o pacote 1000 Brushes e coloque os arquivos listados acima na pasta Brushes do Gimp.

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Começando a sua arte Grunge

Abra o seu Gimp e crie uma nova imagem. Pode ser do tamanho que você quiser. Aqui vamos criar uma suficientemente grande para servir de papel de parede para um monitor widescreen (1920x1200 pixels). Sugiro que você use uma resolução que seja adequada ao seu monitor (1280x1024 pixels, por exemplo).

Vamos começar aplicando um degradê. Com a ferramenta de mistura, vamos fazer um degradê que vá do azul escuro para o claro:

Crie uma nova camada transparente.

Agora vamos começar a usar brushes. Com o pincel selecionado, escolha a cor branca ou preta. Vamos usar primeiro brushes que parecem pinceladas erradas, sujeira, riscos etc. É como se fosse deixar mais rústico o fundo. Veja abaixo:

Depois de preparar o seu fundo rústico, largue um pouco a sua criação e abra uma foto de uma pessoa, de preferência em movimento. Pode ser uma pessoa correndo, pulando ou ouvindo música. Mas tente pegar uma em que apareça o corpo inteiro.

Com a ferramenta de Laço Poligonal, contorne toda a pessoa da foto (sim, isso vai dar um trabalho enorme).

Crie uma nova camada transparente.

Com o balde selecionado, escolha a cor branca (ou preta) e preencha a sua seleção nesta nova camada. Depois, recorte a sua seleção (Ctrl + X ou Editar > Recortar).

Volte para a sua imagem Grunge e cole (Ctrl + V ou Editar > Colar). Clique em Criar Nova Camada para que ela não seja mais flutuante. Depois, use as ferramentas de Mover, Rotacionar e Redimensionar para ajustar a silhueta.

Crie uma nova camada transparente.

Agora vou utilizar brushes que eu mesmo fiz através da ferramenta de criação de pincéis (veja como criar aqui). Vou pintar diversas estrelas de três pontas na cor branca. Veja:

Você pode colocar os brushes que quiser. Abaixo eu usei mais alguns, como pontos e estrelas normais de cinco pontas (mas não exagere, para não ficar poluída a sua imagem).

Crie uma nova camada transparente e tenha certeza que ela fique para trás da silhueta.

Vamos criar agora um brush que pareça um brilho para colocar atrás da silhueta. Escolha mais ou menos as configurações da imagem abaixo:

Para adicionar palavras basta usar a Ferramenta de Texto. Abaixo nós escrevemos normalmente e "apagamos" o nome usando um brush na própria borracha:

É claro que você também pode tentar cores diferentes, como dito ao longo do texto. É sempre bom deixar o fundo mais colorido e os elementos da imagem em preto ou branco. Além disso, você é livre para desenhar como quiser, e "mexer" nos elementos (como quando o boné foi tirado e a blusa esticada, logo acima).